聊到嗓子，大家应该都不陌生，有朋友问唱歌之前如何开嗓视频，事实上怎样才能打开喉咙唱歌，这到底是咋回事？其实唱歌之前如何开嗓视频呢，下面小编整理了初学唱歌如何打开嗓子，赶紧来学习一下吧~！
初学唱歌如何打开嗓子
1、歌唱之前，简单的唱几条发声音阶练习，这些是因人而异的，我的开嗓方法是把要唱歌的高音多唱唱或比原调高一些唱唱。
2、下探下儿低音，想把声音低沉下去可以把胸腔的共鸣多加一些，控制好，特别是真正唱低音时，厚重感你会感受得到。
3、练练胸腹联合呼吸，也就是你说的丹田气，做几下“狗喘气”，运动下腹部的肌肉。
4、发声练习有很多条旋律，还有mi ma mi ma和u等等很多，可以唱do re mi fa so的旋律配合不同的母音。
注意事项
1、在唱歌前五个小时应该避免进食辛辣、含有苏打的食物，酒精等会引起咳嗽的东西，因为这样会产生回流，影响唱歌时的发挥。
2、切记，开嗓不要把嗓子唱得太累，毕竟是为之后的歌唱做准备，别还没开开嗓就唱不了歌了。
3、人紧张时的表现为气息不稳、手脚冰凉抽搐，这样一到歌唱的时候往往会出现抖音、破音等状况，通过做瑜伽、冥想等方式让自己放松下来，这样才会发挥得更好。
唱歌前可以通过如下方法开嗓：
1、唇颤音练习
活动你的嘴唇，做唇颤音，从低音到高音，再从高音到低音，需要反复练习，这看起来很可笑，但是却真的对唱歌非常有用。
然后练声，低声哼唱一段旋律，让声带动起来。如果你需要表演一个小时，那么你大约需要热身20分钟左右，若要唱两首歌，也许需要热身一个小时，有的人一整天都在练声，让自己放松。
接下来的练习就是发ni的音节，从最低音开始到最高音，需要反复练习。音域就是你能发的最低音到最高音。
2、哼鸣
在哼鸣的时候，我们刻意强调后脖子的力量，要抓住后脖子的力量。在发低音的时候，感觉后脖子在有微微的震动。也是从自己的低音极限，发到最高再下来，反复几个来回，做一个弧线上去再弧线下来，可以找到自己发得比较舒服的音区。保持直线再发颤音找到共鸣，快速找到声音的共鸣。
3、舒展
双手搓脸，像洗脸那样轻轻搓揉面部。轻柔眼睛、鼻子、嘴、耳朵的周围，使面部肌肉舒展开。舒展通道：七窍相连、相通，我们需要舒展发声通道，使其通畅。闭拢嘴唇、捏住鼻子，稍稍用力吹气!感觉耳膜会鼓、眼睛会胀，用合适的力度，十个为一组，做四组。
4、“微笑”开嗓
很多人会讶异，“微笑”也可以开嗓？但这的确是一个打开喉咙的好办法。当然这里所说的“微笑”不是简简单单的笑，而是要把“笑肌”抬起，使其成微笑状。同时把鼻、咽腔、大牙关打开，这样的状态很容易打开喉咙。从而获得高位置的声音，更给人一种赏心悦目的视觉感受。
5、狼叫
回忆共鸣练习中发“wu”音，迅速将其转换为假音，控制好喉咙的振动，从低音往高音走，再回到低音。喉咙放松，保持音色一致，常做这个练习，可以扩展我们的音律，统一我们声区。
开嗓注意事项：
唱歌前不要吃辛辣、过咸的食品，别抽烟、喝酒，这些东西会刺激嗓子。也不要吃瓜子，花生，这些食物容易变成粉末粘到嗓子上。
开嗓练声时，不要坐着练声，因为这样会限制腹部气息流动。不懂得如何控制气息的话，会对嗓子造成伤害，所以开嗓练声的时候也要站起来。
在唱歌之前的呼吸不要突然的把气吸进去，应该让气息持续进入体内，再缓慢释放出来。所以一定要懂得如何控制呼吸，注意站姿，挺直站立，不要弯腰驼背。然后把喉咙打开，每唱完一个音节都要换气。
切记，开嗓不要把嗓子唱得太累，毕竟是为之后的歌唱做准备，不要还没开嗓就唱不了歌了。
唱歌打开喉咙的具体方法是怎样的呢?
（1）、扩喉做“哈”字练习
用力把气喷在喉部，即喉节处，脖子向外向前扩张，同时用本嗓连续说出七八个“哈”字，这样反复地练习，每天练习一百多次。
（2）、脖子向两侧扩张练“哈”字
双手扶住脖子两侧，气往身体里走，脖子向两侧扩开，同时说出“哈”字，其他方法相同。经过一段时间练习，发出的声音会有较强的共鸣。再唱歌时，脖子自然会稍稍扩开，喉咙也就打开了。
（3）、扩胸运动
把胸脯挺起，每天做扩胸运动一百次，通过这个练习，以后唱歌会很自然地把胸舒展开，这样扩大了胸腔共鸣的体积。
（4）、依不同声区的发声决定“张开”嘴巴的程度
唱中、低声区时，嘴巴自然“张开”。唱高声区时，嘴巴“张开”得像个大喇叭。上颌打开，头部稍向后仰。下巴不要向上找，体会一下下巴掉了或没有下巴的感觉。这时候的喉咙是打开的，发高音降B、C3没有问题。当然，还要注意加大气息的压力和共鸣腔的合理运用。
（5）、用最容易体会的“笑”或“哭”的感觉歌唱,就能“打开”喉咙。
“哭”的时候，声音会变厚、变宽。实际上就是软腭上提，咽腔 “打开，喉结相对原位下移。（笑肌上提）声音达到了“松”、“通”。一些通俗歌手善长用哭腔演唱。这种痛苦唱法，其效果也是会“打开”喉咙。
“笑”着唱，“打开”喉咙的程度同“哭”着唱一样。笑肌抬起来了，整个歌唱处于兴奋状态，充分发挥了喉咙、气息和共鸣三者的协调统一作用。民族歌曲演唱方法，常强调“微笑”着唱。一是有利于“吐字归音”;二是有利于声音色彩的变化。
喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的要塞，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。因此，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。
一般来说，歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些（就像我们深吸气时的喉头感觉，因为吸气时的喉位，比静止时的喉位略低一点）有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水平位”。
在歌唱时字与字、句与句的转换中，喉头要始终处于这一位置，而不应做离开水平位的向上、向下，或向左、向右的移动，当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵死不动的稳定。
就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样，若把皮球比做喉头，皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。
怎样练习唱歌时打开喉咙
1、建立吸气状态的发声机制是打开喉咙的关键
(1)吸气发声使会厌竖起，自动自如建立声音通道。会厌位于舌根和喉头之间，它是喉头的大门，对声门起保护作用。当我们在吞咽时喉头上提，会厌向下，盖住喉头，使吞咽的食物或饮料经过会厌进入食道，而不致落入气管使发声器官受到危害乃至生命危险。
而当我们歌唱时，会厌如仍像吞咽时盖住喉头，那么由声带振动而发出的微弱的基音就得不到扩大与美化，就好像人捂着嘴巴在说话一样，声音小闷。因此，歌唱时我们要让会厌竖起来，让喉咙打开，使声带发出的基音经过得到扩大与美化。
那么，会厌坚起来最有力的方法就是吸气，吸气时会厌自然竖起，咽腔随之打开、内绷，形成声音的通道。
(2)吸气发声解决了喉咙打开与声带关闭的矛盾。喉咙打开与声带关闭是声乐技巧的难点，许多歌者吸气时可以放松、打开喉咙，而发声时却又紧张上提，吸气发声使喉外肌松驰，同时由于强大气流的经过，利用贝诺利氏原理使声带被动挡气，声带呈边缘振动。始终吸着唱，这样就毫不费力解决了喉咙打开声带关闭的矛盾。
2、吸气发声需要掌握的技巧
收收小腹。腹部肌肉紧张内收，使腹肌与横隔肌形成对抗，产生强劲的歌唱需要的气息。
站胸骨。站定胸即不挺也不塌，胸肌更不能僵持，两肋自然外扩，使横隔肌展平下移，以达到与小腹对抗的力。胸部站定、始终保持两肋外扩是保持气息对抗的关键。
松与两肋外扩相配合喉咙向下向后松开。
拎舌根。放松舌平面，与口盖的距离适当拉开，鼻咽腔向上拎，使声音从舌平面往后脑拎，靠吸气状态的力量顺势把声音拎上去，始终拎着唱。
1、歌唱的姿势很重要
要站直，要平均站在两腿的支持力量上。头的位置比身体的位置更重要。有人唱高音时把头抬起来，似乎唱上去省些劲，事实并非如此。头抬起来高音紧了。喉咙也会发紧，不松。正确的是：头应稍低，但别太低。
头部有很多共鸣，声音在头部产生共鸣，声音就大。头的动作要与旋律相反，越高头略低，声音好象下到胸腔里去。
2、歌唱时，尽量避免用那些与唱无关的肌肉
控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉，不要象搬东西那样使劲，那样会将所有的腔体关闭起来，把声音也关紧了。唱的时候不要紧张，自然的唱，肩部要放松，不要有小动作，唱时只用横隔膜。
3、呼吸
歌唱时，要用躺着睡觉时的呼吸方法。在胸式呼吸和腹式呼吸（横隔膜）中，我更倾向于腹式呼吸，这样可以吸得深。且快。但无论哪种呼吸，不可二种同时用！这样是矛盾的，如同一脚踩刹车，一脚踩油门。
4、发声的基本东西
首先，喉部肌肉要使喉结稍下来一些，这样在声音的圆润性、音量等方面比往上的好。其次，唱歌时，要保持一个气柱，与自然嗓音相反，在有气柱的基础上，越到高声区声音越宽、越响。
我所说的打开喉咙，就是让喉咙打开，使声音不受压制、不受干很自由的出入，打开鼻腔、进入头腔，自由地振动起到共鸣。要有呼吸支持，得到最大的共鸣效果，而不是说打开喉咙后压、挤，声音发白。如果我们能找到一个正确的位置，声音就自动的、正确的进入面罩。
5、呼吸时，横隔膜望四周扩张，尤其前方的隔肌十分坚实。要记住，一定要用横隔膜呼吸！
6、不要故意去找声音，而是叫声音找你
唱高音时，要有既往上又往下的感觉（贝基用右手从喉部往上动，表示声音高位置达到面罩共鸣处，左手从喉部往下动，表示声音力度要深，既又横隔膜力量的支持，又有胸鸣。
怎样才能打开喉咙唱歌?
唱歌打开喉咙的方式：
1、运用打哈欠的方法
打哈欠可以把喉结保持在最低的位置上，同时使喉咽腔产生一种强烈的扩张感。打哈欠是一个自然、放松状态下的深呼吸过程，这时候喉结的位置就是唱歌时喉咙打开的正确位置。
打哈欠吸气时处于“吸气”状态，歌唱发声处于“呼气”状态。歌唱时,必须向内吸气的同时也在向外呼气，以形式的气息相互循环和对立统一的吸入和呼出的组合，使光滑均匀的声音。
2、在胸部建立支点的办法
“支点”是指歌唱中有一种平衡感的点。唱歌时，声音来自锁骨的中心。这种在胸部建立支点感觉的方法比较容易掌握，操作也比较简单。因为"支点"实际上指的是声带的假设位置，它比声带的实际位置要低4到5英寸。当唱歌时的注意力转向到这个“胸部支点”的时候，喉部会自然的放松、不紧绷，并下降到适当的位置，这时喉部就是打开的。
唱歌中气息的运用：
1、 吸气
吸气时使空气垂直的进入嘴巴、鼻子、肺的底部，注意不要把肩膀抬起来，吸气时使附近的肋骨扩张,感受腹部和隔膜逐渐扩大；使腹部向前和左右的扩张，这时腹部是迫使收缩，而不是扩张。后背要挺直，脊柱保持不动，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后存储，保存下慢慢地将气体喷出来。
2、 吐气
在唱歌时，要不断地吸气。保留住气息，必须再唱歌的时候始终保持吸气的状态，慢慢地控制呼吸，缓慢均匀地呼出，而不是一下子把气息用完。在呼吸,要注意呼吸僵硬的感觉,整个身体应该积极的放松，紧张的是隔膜和下面的肋骨，让声音保持住，不浮上来。
关于在练声的时候应该注意几点，空腹练声效果最好，练声或唱歌时最好是采用站立的姿态，坐姿其次，如果采用坐姿一定不要靠背，后背要挺直。
歌唱时，尽量避免使用那些与唱歌无关的肌肉，比如手脚部位的肌肉等等。不要像搬东西那样全身使劲，那样会将所有的腔体关闭起来，把声音也关紧了。
唱的时候不要紧张，自然的唱，肩部要放松，不要有小动作，唱时只用横隔膜，用躺着睡觉时的呼吸方法。在胸式呼吸和腹式呼吸(横隔膜)中，更倾向于腹式呼吸，这样可以吸得深且快。
怎么打开喉咙唱歌
在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。初学者“打开喉咙”的操作：
1）、“打哈欠”的状态 “打哈欠”状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空间增长增大。所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来，“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。
在平时练习时，还可以用闭嘴的“打哈欠”，闭口打哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的，如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了，你的声音就会是“竖的”、“圆的”了。
2）、用“微笑”状态来打开喉咙 我们讲的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起来。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌（颧骨）呈微笑状，这样的微笑状态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。“歌唱状态就是里边的哈欠，处头的微笑”，这话很精辟。
开喉须知：在训练的过程中，无论采用哪一种开喉的方法都一定要从打开颌关节入手，以此来带动软口盖的上提和大舌根部略微向前向下。也就是说，打开喉咙主要是指打开后口腔软腭与大舌根后部深处的空间（大舌根适度下凹，软腭相应提起）。
这也足以说明，打开喉咙并不是拼命张开嘴，而是要像平时用嘴呼吸那样去降低下颌。从发声生理机能来看，在一般情况下，嘴张得过大往往咽腔反而容易相应缩小，甚至挤紧，影响共鸣穹的正确形成，妨碍声音的正常颤动。当然，每个人口腔内的生理特点也是不尽相同的，比如，卡鲁索、吉利两位同样是世界著名的声乐大师，可是他们在歌唱时一个嘴巴张得很大，一个嘴巴张得并不大。
唱歌前如何开嗓，专业歌手是如何做的？
我的建议是不要去寻求如何快速开嗓的方法，因为如果你硬要追求快速进入状态的话，正好有可能弄巧成拙，把你之后一两小时的整个的演唱都毁了，其实你说的唱歌需要一小段时间才能找到状态，这个是很正常的，并且反过来说如果不是这样倒显得有些不正常了。就算那些非常著名的歌唱家或歌星，在举办独唱音乐会或演唱会的时候，在曲目的选择上都是遵循这个规律的，在开场的时候安排一些难度不大，音高变化不多，节奏简单的歌来作为热身，使自己进入到好的演唱状态。然后再唱一些难度大的歌。你要做的是接受这么一个过程，不要去寻求捷径什么的，所谓的捷径只会让你更慢得进入好的歌唱状态，甚至有可能就直接毁了。你应该在如何演绎歌曲上下功夫，如何在歌声中把自己的感情表达出来，这是你应该做的。如果你真的想唱好歌，或者说做好一件事的话，切记，任何时候任何事都不要寻求捷径，捷径只是迎合了人急于求成的心理，而从真正意义上来说将一事无成。
怎样才能打开嗓子唱歌
唱歌开嗓是唱歌前最重要的一项准备工作，嗓子有没有打开，关系到整台演唱会的演唱质量。开嗓也是因人而已。有的人习惯打“嘟”，随着音高，由高到低。有的人习惯发“啊”或是闭嘴发“母”音。这完全是根据自己个人习惯。
最主要的是，无论发哪个音，都要由高到低，到了高音不要用喊的，伤嗓子，只要到了自己舒服的高度就可以。而低音到自己平时说话的声音就好，再低也会伤嗓子。
练习的方法
歌唱发声基本功的练习，一般按音域进展的规律，可分为三个阶段进行。
第一阶段
以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。
练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，声乐学习要从基础入手，(中声区是歌唱嗓音发展的基础)，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。
第二阶段
是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区（即换声区的训练），为进入（头声区）的训练打好基础。(第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长)，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。
第三阶段
高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上（加强音量音高的训练），进一步扩大音域，使各声种达到理想的音高范围。
这个阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强（头声区）的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。
唱歌怎么练？？怎样找到自己的音域。。怎样打开自己的嗓子？
你好
关于如何练嗓子，可以概括为三个字：喊、念、调，即喊嗓、念白和调嗓。
一般喊嗓子总是喊“依”、“啊”两个音，“依”属脑后音，越喊越高，把“依”音练好对使用高音就有基础了。“啊”是张嘴音，它可以锻炼嗓子的亮音。过去我喊嗓子，老先生教导我除去练好“依”、“啊”两个音外，还让我练好“二”、“三”、“四”、“五”，一直到“十”几个音。我的体会是，从“一”到“十”，几个音练好了，不仅能够掌握各个部位的发声特点，而且可以锻炼在发声时各部位肌肉的运用。
有些同志不大注意用话白练声，实际上念白在练声中是起着重要作用的，尤其是念京白更见功夫。过去有的老先生说京白伤嗓子，我的体会是京白比起韵白更难念一些，韵白语调比较缓慢，旋律性强，加上有锣鼓配合，较易念好。念京白如走坎坷路，高音、中音、低音都有，而且是忽高忽低，跳跃性很强，再加上语调较快，没有锣鼓伴奏，就不大容易念好了。但是，多念京白确实有好处，它一方面可以练不同部位的发声．同时又可以练嘴皮子的劲头，是一举两得的事。
关于调嗓子首先注意的是不要贪高调门，一味贪高调门嗓子越唱越狭，而且容易发闷，要注意把低音、中音唱实在了，然后循序渐进地提高调门。另外，从练声的角度来讲，在调嗓子的时候，还应当尽量找一些熟戏，因为这样可以尽量减少由于唱腔的生疏而影响练声。
在练嗓子过程中，还应当注意的就是持之以恒。在戏曲界往往有这样的情况，有的演员嗓音的天赋条件好，可是不如那个嗓音差一点的耐久，原因就是嗓音条件差一些的经常锻炼的结果。有一句老话，“苦心天不负”，功不枉用，一分努力，一分收获。过去我们锻炼嗓子，都是经过三冬四夏，在酷暑严寒的日子里，也从不间断，天还没亮就到郊外去喊嗓子，冬天把嘴都冻木了还要坚持着，喊完嗓子回到家里以后，喝些开水，润一润声带，再调嗓子。总之，在我们运用声带的时候，无沦是唱还是念，都必须探讨和遵照它的科学道理。在保护和锻炼嗓音上，既要耐心，又要细心，万万不可由于急躁而过于激烈地使用声带。
